Изобразительные искусства. Мазаччо, Донателло, Брунеллески.
Если в области литературы, гуманитарных наук и педагогики конец XIV и начало XV в. принесли глубокие, радикальные сдвиги, то не меньший, а, может быть, и больший перелом в это время происходит в области изобразительных искусств. И здесь новые явления наметились уже в творчестве великого современника Данте — живописца Джотто и скульптора Никколо Пизано, но решительный перелом наступает в творчестве трех флорентийских художников начала XV в.— Мазаччо, Донателло и Брунеллески.
Мазаччо (1401—1428) прожил всего 27 лет, количество созданных им произведений невелико, и тем не менее современная реалистическая живопись восходит именно к нему как к своему зачинателю. Сюжеты произведений Мазаччо, как и всех его предшественников, остаются религиозными — это сцены из Евангелия или житий святых, но трактовка этих сюжетов радикально изменяется. Вместо, пусть иногда выразительных, но всегда нереалистических, условных композиций, в которых на золотых фонах выступают удлиненные, драпированные в схематически намеченные одежды, плоские фигуры с темными, лишенными индивидуальности, экстатическими ликами, Мазаччо (особенно в своем знаменитом цикле фресок церкви кармелитов) создает живые сцены, в которых объемные человеческие фигуры с реальными, индивидуально различными чертами лиц, выступают на фоне реального пейзажа.
Аналогичную задачу в скульптуре выполняет Донателло (1386— 1465). Чрезвычайно плодовитый, он создает вереницу ярких, выразительных, сильных образов. В более ранних из них, например в мужественной, полной порыва и готовности к борьбе юной фигуре св. Георгия скульптор еще сохраняет некоторые черты условности, свойственной готической скульптуре, в дальнейшем же, особенно в статуях пророков Исайи, Иеремии и Аввакума, он создает образы глубоко реалистические и живые, перекликающиеся с образами Мазаччо, но решительно, и притом намеренно, порывающие со всем, во что верило и к чему стремилось средневековое искусство. Особенно замечательна крупнейшая и прославленнейшая из работ мастера — бронзовая конная статуя кондотьера Эразмо да Нарни, известного под прозвищем «Гаттамелата», что значит «Полосатая кошка» (рис. 16). Статуя эта, несомненно, навеяна образами античных конных памятников, которые Донателло, близкий к гуманистическим кругам, изучал и которыми восхищался, и в то же время и боевой, тяжело ступающий конь, и сам старый, хитрый, волевой, корыстный воин-профессионал со своим грубоватым, крестьянским лицом и сутуловатым грузным телом прямо выхвачены из жизни, так что памятник при всей своей монументальности и обобщенности кажется куском реальной жизни Италии XV в.
Третьим из великих художников-создателей нового искусства был друг и сподвижник Донателло- Филиппо Брунеллески (1377—1446). Уже с юных лет близко сойдясь с рядом ученых как знатоков математики, так и гуманистов, Брунеллески внимательно изучает многочисленные в Италии античные архитектурные памятники, особенно остатки построек древнего Рима. Но это изучение служит молодому архитектору только основой для создания своего стиля, глубоко современного и своеобразного.
Стиль этот проявляется, например, в спокойных, строгих и гармоничных аркадах длинного здания приюта для детей-найденышей (начато в 1421 г.).
Весьма характерна внутренняя отделка зданий, создаваемая Брунеллески, в первую очередь небольшой часовни, построенной по заказу богатой семьи Пацци, и ризницы церкви С.-Лоренцо — семейной церкви рода Медичи, выполненной по заказу последних. Эти помещения, гармонические и спокойные, белые стены которых украшены четкими и строгими геометрическими линиями и немногими, очень простыми скульптурами (в основном рельефами), недаром были восприняты современниками как программные произведения нового искусства. Но особую роль в этом отношении и особенное значение имела занявшая значительную часть жизни Брунеллески постройка им купола Флорентийского собора (церкви св. Марии цветочной, или Санта Мария дель Фьоре).
Средневековье не знало куполов сколько-нибудь значительного диаметра и не умело их строить. Опираясь на изучение античных памятников, в первую очередь Пантеона, и на некоторые, правда, довольно смутные, математические соображения, пользуясь для проверки своих планов небольшой деревянной моделью, Брунеллески приступает к перекрытию 42-метрового проема купола . Трудности этого дела были громадны. Не раз смелый творец делал ошибки, не раз готов был впасть в отчаяние, но он преодолевал все трудности и, несмотря ни на что, упорно шел вперед и побеждал.
Громадный, легкий и гармоничный купол Флорентийского собора вознесся над городом как раз в месяцы, следующие за захватом власти в нем Козимо Медичи. Далеко за городские стены виден его величественный силуэт, как бы предупреждающий спешащего к центру Тосканы путника о том, что перед ним особенный город, великий центр новой жизни и новой культуры. Купол Брунеллески наглядно подытожил тот идейный переворот, который осуществило раннее итальянское Возрождение, показал значение и глубину этого переворота.